从定义看，装置艺术指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

　　装置艺术作为现当代艺术的一个门类，目前自身还在发展和完善。由于“空间”、“技术”和“人本身的体验”是装置艺术的创作本身非常重要的元素，随着这些概念的不断延伸，装置艺术自身也在不断的变化。也因此，学术界至今还比较难给装置艺术划分流派。

　　据不完全统计，上海新天地“100哆啦A梦秘密道具博览”展览期间，商城的人流是同期的500%-700%。

　　有上海的粉丝为无法与哆啦A梦合影而苦恼。上海现场并不设置购票环节，游客如果想与100个列队站立的哆啦A梦近距离拍照留念则需要邀请函。要获得邀请函，除了提前网上预订外，还可以用上海新天地、新天地时尚、企业天地消费的收银条兑换，据介绍，单笔消费满58元凭收银条即可获取100哆啦A梦秘密道具博览邀请函一张，数量有限。

　　哆啦A梦展可以直接带动在新天地的消费，是非常成功的商业策划案例，整体活动费用约为300万元左右。

　　香港海港城人流平时每日19万-20万人次，在大黄鸭展览期间增长了20%；周末平时20万-23万人次，如今最多增长40%，人数最多的一天超过30万人，破了纪录。以往人流要到10点-11点商店开门前才出现，现在却提前到早上8点多。商场内的商户生意也受到带动，商场内小型美术馆推出了橡皮鸭写真展，同时售卖限量版精品。

　　公共艺术为商场究竟能带来多少效益？短期的公共艺术项目除了提升商场物业的经济价值外，品牌的形象和新鲜感提升成为绝对的卖点，“如果品牌能接纳创新活动，顾客和商户的满意程度和关系也会大大提升。尽管在营销利益上未必有着实际的影响，却往往是他们与其他商场形成差异化的最大本钱。”香港策展人林树鑫说道。

　　但中国美院独立策展人宋震熙认为，大黄鸭、哆啦A梦并不属于公共装置艺术范畴。大黄鸭虽然脱胎于艺术界，但是刺激的却不是大众的艺术神经，而是人们关于可爱、纯真的美好童年回忆。它们离商业很近，离艺术很远，商业价值在于激发公众的愉悦感。

　　有策展人认为，不论是大黄鸭、哆啦A梦，还是形式上更接近艺术的草间弥生、岳敏君艺术作品展示在商业空间展示传播的过程中，作品成为一个符号，与原本的艺术价值有了偏差。

　　香港建筑师林伟而觉得，目前比较多的公共艺术还是来自商业推动，“公共艺术有两种：一种是概念很重的纯艺术，不过可能只是一小部分人会欣赏；另外一种公共艺术则更生活化，容易让人接受，也更能引起普遍反响。如何在这两者之间找到一个平衡，很重要。”

　　2015年香港巴塞尔期间，置地广场的“Be Inspired in Central”公共艺术项目携手香港建筑师林伟而设计了一个名为“Take Another View on Art ”（换个视角看艺术）的装置。林伟而根据置地广场的商场结构策划了一个巨型装置，“顾客一般会在中庭的椅子上休息，我设计的巨型装置悬吊于置地广场中庭半空，顾客坐在中庭休息的时候就可以看到这些挂在装置上的艺术作品。”

　　“购物商场里的公共艺术，出现在2000年左右。”在香港中文大学艺术系教授陈育强看来，提及香港商业艺术项目的大规模兴起，“西九龙文娱艺术区”的规划是无法回避的事件。

　　1998年，时任香港行政长官宣布将于西九龙填海区临海地段兴建一系列世界级的文化设施；2003年11月，政府决定公开招标建设“西九龙文娱艺术区”；2004年11月10日，港府宣布三家公司入围，分别是：长实集团、新鸿基地产所组成的活力星国际，恒基地产独资的香港荟萃，由九龙仓、信和置业及华人置业组成的艺林国际。由3大财团竞逐西九龙发展权，激起了香港各界的热议及反对。

　　尽管在争议中，整个方案推倒重来，最后成为政府主导的“西九龙文化区”，但这一事件让更多的地产商对艺术产生了兴趣，并参与更多的艺术项目，对于旗下商场物业中关于艺术的方面更是投入大手笔。

　　广州千核科技Geeks Art 是一家从事公共艺术装置的设计与新媒体艺术的应用的创意制作公司。他们最近正在争取一个由商业地产主导的大型公共艺术项目。据介绍，相关用地将利用公共艺术装置来进行整体规划建设的过渡与点缀，装置的材质呈现多元化——不仅有传统的石、金属各类硬材质，一些新型材料也得以应用，而动感、体感、光效、投影等新媒体艺术效果也会出现。

　　对于地产商来说，“用自己地创自己的公共艺术项目”当然是最有格调的，但是这样的项目耗费高、耗时长，效果未知，不会轻易尝试。所以也出现来另一种趋势——商业地产对于公共艺术的推动，正渐渐变成公共艺术项目IP的争抢。

　　刚刚过去的八月七夕，“Light Rose Garden 玫瑰灯海园”大型公共艺术装置展亮相成都IFS。此前展览已在首尔和香港引起强烈反响。

　　成都IFS的“玫瑰灯海园”由原创媒体创作团队和策展单位全面操刀。对购物中心来说，“正版IP”线下化的互动装置和体验活动具备了吸引人流的能力，并且具备一定的资源壁垒，这种壁垒既可以培养和筛选粉丝，也可以促进大众对品质意识的培养。

　　“这其实是‘大IP化’的思路。”商业地产专家指出，这不是单纯依靠IP既有的粉丝带动人流，而是通过一个个IP、一次次活动运营，将项目自己打造成“大IP”，具备吸引粉丝，即高黏性、高转化率人群的能力。更高层次的，地标的玩法则是通过分担城市的功能，分享城市的“粉丝效应”和市民带来的长期商业价值。但大IP化对资源稀缺性、独特性和共建性的要求都很高。

　　这个话题里，怎么可以没有被内地商业地产界奉为经典的K11。出身于香港的K11“北上”布局时，将艺术的互动性和服务性表现得更为淋漓尽致。

　　上海K11的艺术展包括了装置艺术展、画展、设计展、工艺品展和摄影展等，K11针对艺术典藏项目设置了特别的艺游路线，有专业的客服人员进行免费的全程导览，介绍商场的艺术品及艺术空间内的展览。K11还会不定期的举行艺术研究、艺术赏析活动，将艺术推广介绍给大众。

　　K11除了鼓励艺术家在独立工作室进行日常创意工作，还通过公开展览及定期开放活动，鼓励其参与社区互动和交流。而在武汉的K11已开设艺术村，专为当地青年艺术家提供创作空间并进行艺术交流互动活动。除此之外，K11还举办音乐、乐器、舞蹈等艺术表演，推出手工艺工作坊、美食工作坊等互动体验活动，以及多种主题活动。

　　刚刚过去的周末，“E2装置艺术派” E2 PAI在广州某家咖啡馆里策划了一场以“触手可及的艺术”主题的新媒体艺术展。

　　E2 PAI 是专注于公共艺术装置领域的自媒体平台，与K11的态度一致，E2 一直通过非营利线下开放活动来吸引公众关注这个小圈子，包括举办公开展览、公开课和高校巡演讲座等等，有时候也会送一些付费展览的门票。

　　E2 PAI 背后的“金主”正是千核科技Geeks Art。在笔者看来，E2 就像GA 的艺术分身，前者负责貌美如花，后者负责赚钱养家。

　　“我们不会去特别提及E2与GA的关系。”E2的负责人说，他也是千核科技的成员之一。“E2是个开放平台，任何人都可以通过它去认识公共艺术装置，结识对这个领域感兴趣的朋友。现在E2去邀请艺术大拿或者行业大咖，沟通会比较顺利，但如果牵涉到GA，对方可能有更多商业上的考量。”

　　事实上，Geeks Art 在商业之外，也不时为艺术家友情提供新媒体艺术的创新应用。这把激光古琴就是Geeks Art 为古琴艺术家李德荣先生定制的。